Denomina-se design qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato. Esse processo normalmente é orientado por uma intenção ou objetivo, ou para a solução de um problema.
Exemplos de coisas que se podem projetar incluem muitos tipos de objetos, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes, e também imagens, como em peças gráficas, famílias de letras, livros e interfaces digitais de softwares ou de páginas da internet, entre outros.
Design é também a profissão que projeta os artefatos. Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projetar. Atualmente as mais comuns são o design de produto, design gráfico, design de moda e o design de interiores. O profissional que trabalha na área de design é chamado de designer.
Finalmente, o design pode ser também uma qualidade daquilo que foi projetado.
O termo deriva, originalmente, de designare, palavra em latim, sendo mais tarde adaptado para o inglês design. Houve uma série de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como projética industrial acabaram em desuso.
O Designer
Em inglês, o termo se refere a qualquer indivíduo que esteja ligado a alguma atividade criativa ou de projeto.
Esse anglicanismo foi adotado, no final do século XX (no Brasil), na tentativa de universalizar as profissões ligadas ao projeto. Até certo ponto isso tem ocorrido e a maioria das universidades preferem o termo "designer" a "desenhista industrial". Mas como o termo "projeto" já existia e é um sinônimo, muito próximo, do termo "design". Até hoje os termos "design" e "designer" tem causado confusão entre não-designers.
A Profissão
No Brasil, a profissão do designer não é regulamentada (o que significa que não existe Conselho de Classe, como o CREA ou a OAB), embora ela conste do Catálogo Geral de Profissões do Ministério do Trabalho. Existem, no entanto, associações profissionais, de caráter cultural e representativo, embora não sejam habilitadas a fiscalizar a profissão, como as associações de designer.
Apesar da legislação permitir que qualquer cidadão exerça a atividade, normalmente isto é feito por profissionais formados em cursos superiores de Desenho Industrial ou escolas técnicas de Design. Existem várias instituições de ensino de design especializadas em habilitações específicas como design visual, design de moda ou design de interiores. Antes delas surgirem, porém, uma grande quantidade de profissionais estabeleceu-se após receberem formação em áreas correlatas, como a arquitetura (especialmente designers formados pela FAUUSP) e em cursos como o do Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo.
Design de Moda - O Designer de Moda
Além de criatividade, esse profissional precisa ter uma visão global do mundo, com conhecimentos de sociologia, modelagem, desenho e história do vestuário. É inegável que a moda brasileira ainda assimila tendências européias, mas nossos designers de moda procuram cada vez mais encontrar uma linguagem própria, adequada ao mercado brasileiro.
Nem só de desfiles e figurinos glamourosos vivem aqueles que trabalham com moda. A área administrativa também recruta profissionais capazes de lidar com produção, custos, controle de qualidade e vendas. Isso vem ocorrendo desde a década de 1950.
Com o advento da produção em massa, as roupas tradicionais, feitas à mão, foram substituídas pelos trajes de confecção industrial. Surgiu, então, o setor de negócios da moda, que vive hoje momentos de grande ebulição.
A especialização em moda é recente. O profissional de moda tanto pode seguir pelo variado mundo do design como optar pela área de negócios, que exige bons conhecimentos de marketing. No primeiro caso, as oportunidades se concentram em setores variados: desenho de moda, de estamparia e de acessórios; compras, vitrinismo e design de interiores de lojas; desenvolvimento, coordenação, produção e gerência de produtos da indústria têxtil e de pequenas confecções; estilismo; criação de figurinos para cinema, teatro e televisão; consultoria de moda; desenvolvimento de coleções têxteis e de vestuário; modelagem; pesquisa de novos materiais e organização de lançamentos de coleções.
Quem preferir tratar dos negócios da moda encontrará boas chances de trabalho em confecções, fiações, malharias, tecelagens, indústrias de aviamentos e acessórios, lojas de departamento, hipermercados, franquias, assessorias e consultorias de moda, produção artística e publicitária, importadoras e exportadoras do ramo têxtil, imprensa especializada, indústrias químicas, feiras e salões de moda.
O setor têxtil e de confecções é um dos grandes geradores de empregos no Brasil, atraindo profissionais especializados não só em estilismo, mas também em gerência e planejamento de produtos. Como ainda é uma carreira com especializações novas, falta pessoal qualificado. Portanto, as perpectivas de crescimento da oferta de vagas são promissoras.
Design de Moda - O Designer de Jóias
"Aquele capaz de transformar idéias em produtos; o intangível no tangível". Essa pode ser uma das inúmeras definições para a função de designer. Uma mistura de arte e ciência, teoria e técnica. Mais do que isso, o designer, e principalmente o designer de moda, precisa saber, acima de tudo, visualizar o futuro. Estar a frente de seu tempo. É a partir dessa análise do que será tendência que um designer pode trabalhar, representar de fato o que está em sua cabeça. E para isso, é importante que ele esteja antenado e se preocupe com os detalhes. É também o caso de um designer de jóias ou bijouterias que, muitas vezes, vai ter que lidar com peças pequenas, mas que fazem uma grande diferença.
É bem comum ver arquitetos ou artistas trabalhando com design de moda. E com as bijouterias e jóias não é diferente. Simone Gouvêa (foto ao lado) é artista plástica e não abandonou as obras de arte. Parte delas, no entanto, de um ano para cá, são menores e usadas no dia-a-dia. Gostar de moda, claro, é fundamental.
O trabalho de um designer é basicamente criar, mas muitas vezes eles colocam a mão na massa também para executar, a habilidade manual ajuda muito. Para isso existem cursos ministrados em escolas das capitais. Mas é a criação que de fato toma mais tempo.
"Desenhar demora mais. É preciso ter noção de cor, espaço. Eu tenho mais de 200 tipos de missanga e tenho que definir exatamente o que vou usar. Então eu desenho no papel, analiso o material e depois vamos partir para a montagem". Explica uma designer de Jóias.
Crise como motivação
Além dos profissionais, artistas e pessoas já ligadas à arte, muita gente se rendeu aos encantos do design de jóias e bijouterias nos últimos anos. E existe uma explicação para isso: Com a crise, é a possibilidade de ganhar dinheiro que faz com que muitas pessoas procurem cursos, ou comecem a fazer bijouterias por conta própria.
Design de Ambientes
Divide-se em design de interiores e de design de iluminação.
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